Liberamente tratto dal romanzo ''Dracula'' di Bram Stoker, ''Nosferatu, eine Symphonie des Grauens'' è probabilmente il più importante film horror della storia del cinema. Oltre a rappresentare uno dei vertici dell'espressionismo tedesco e ad esser stato soggetto di letture ideologizzate durante il nazismo che ne hanno amplificato la leggenda, il film di Friedrich Wilhelm Murnau è anche un pioniere nell'uso degli effetti speciali (l'uso del negativo della pellicola, sequenze girate a passo uno) e nella gestione del ritmo della narrazione. A distanza di quasi un secolo, Nosferatu è ancora efficace nell'inquietare lo spettatore e nel mettere in scena un orrore onirico e straniante che, complice l'onnipresente dicotomia luce-ombra, ha il sapore di una fiaba gotica opprimente e malinconica, nonostante la liberatoria purificazione finale. E anche per questa sua anima allegorica, il film si presta a numerose interpretazioni: dall'atto di accusa alle tirannie alla riflessione sul tema della morte, passando attraverso la chiave psicanalitica che vedrebbe il viaggio di Hutter come l'avvicinarsi al proprio doppio più oscuro. Da segnalare come possibili visioni parallele, il remake di Werner Herzog (''Nosferatu: Phantom der Nacht'') che ha spostato il punto di vista dall'eterna lotta tra Bene e Male verso un pessimistico confronto tra Uomo e Natura, e ''L'Ombra del Vampiro'' di E. Elias Merhige che sfrutta le numerose leggende nate intorno all'opera di Murnau per rileggere il vampirismo come metafora dell'arte e dell'industria cinematografiche.